Baby Driver; orquestando la acción desde el uso diegético de la música

David Azar: @DavidAzar93

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Antes de la divertida y exótica trilogia Three Flavors Cornetto –Shawn of the Dead (2004), Hot Fuzz (2007) y The World’s End (2013), escritas por Wright y Simon Pegg y protagonizadas por Pegg y Nick Frost- y antes del filme de culto moderno Scott Pilgrim vs. The World (2010), el cineasta británico Edgar Wright había concebido lo que hoy en día es su película más exitosa en taquilla (207 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de 34 millones) y también la mejor recibida por la crítica especializada (94% en Rotten Tomatoes con 283 críticas a la fecha de este texto): Baby Driver (2017).

La cinta sigue la historia de Baby (interpretado por Ansel Elgort), un chico con sorprendentes habilidades detrás del volante y con una fuerte obsesión por la música, dos características que lo hacen el mejor en su oficio: conductor de automóviles en una banda de criminales. Dedicarse al robo de bancos no es precisamente la voluntad de nuestro protagonista, sino una condena que surge después de haberle robado un automóvil a un mafioso conocido como Doc (Kevin Spacey) algunos años atrás. Baby ha de prestar sus servicios en una serie de atracos hasta juntar lo equivalente al lujoso auto. La situación se complica cuando Baby se enamora de una mesera llamada Debora (Lily James), pues el crimen no es un mundo fácil de abandonar. En el reparto también aparecen Jamie Foxx, Jon Hamm, Eiza González y Jon Bernthal.

Pero lo más importante de nuestro protagonista, y quizá de la película en sí, es la manera en que éste se relaciona con la música y cómo la incorpora en su trabajo. Baby padece de tinnitus a raíz de un trágico accidente automovilístico que sufrió cuando era niño, lo que hizo que encontrara refugio en la música. Refugio tal vez sea un término insuficiente: no hay momento en que Baby no esté escuchando música en alguno de sus iPods; sus audífonos son casi una extensión de su cuerpo. ¿Y cómo se relaciona esto con ser un virtuoso del volante? Antes de un atraco, Baby se aprende una canción de pies a cabeza y  la utiliza como su cronómetro y guía de precisos movimientos; la música lo mete en un trance donde sus habilidades rebasan las de cualquier otro conductor. ¿La cereza del pastel? La banda sonora de la película (que en palabras de Wright comenzó siendo una lista de diez canciones) es una deliciosa mezcla de diversos géneros y épocas que dan inyectan de adrenalina y humor cada una de las escenas.

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Cuando digo que la música es quizá el elemento más importante de Baby Driver es porque Wright la somete a un experimento para con la audiencia; el director toma las canciones y las fusiona en los planos diegético y extradiegético a través de una serie de ocurrencias narrativas. La música diegética es aquella que existe dentro del universo narrativo (la que escucha Baby), mientras que la extradiegética es aquella reservada para la audiencia, aquella que los personajes de una ficción no pueden escuchar (por ejemplo, la tonadita en Jaws cada que el tiburón está por entrar en escena). En Baby Driver estos elementos auditivos juegan con la narración de una manera muy dinámica, haciendo que las escenas sean visualmente muy estimulantes. Desde la primera escena, en la que Baby espera en el auto a que sus compañeros hagan el atraco mientras él se arma una divertida coreografía al son de Bellbottoms de los Jon Spencer Blues Explosion, hasta la secuencia en la que Baby camina por la calle para ir por los cafés de todos los miembros de la banda entregado en cuerpo y alma al Harlem Shuffle de Bob & Earl (una escena que necesitó 28 tomas), la música la compartimos en todo momento con el protagonista; tanto espectadores como personaje somos parte de ese mismo universo. En este sentido, podríamos debatir que Baby Driver es un musical, o algo así. Para la ejecución de esta idea fue incluso necesaria la labor de un coreógrafo, en este caso Ryan Heffington, conocido por sus colaboraciones con artistas como Sia, Arcade Fire y Florence & The Machine.

Que si Baby Driver es una obra maestra moderna del género de acción, o en su caso más específico del subgénero de persecución de autos -tal y como lo fueron Bullit (1968) o Vanishing Point (1971) en su momento-, puede ser discutible, pero de lo que no cabe duda es que Edgar Wright nos demostró que hay maneras de refrescar el género e incorporar nuevas formas de llevar la adrenalina a la pantalla. La destreza de Baby en el volante junto con la canción que lo acompañe en su momento es evidencia de la genialidad que el cine todavía nos ofrece en ese campo.

Antes de concluir el texto, y como probadita para aquellos que aún no ven la cinta, les compartimos el video musical de Blue Song de la banda británica Mint Royale, mismo que dirigió Wright en 2003 y que sirvió como preludio de lo que hoy en día es Baby Driver. La idea le surgió al director desde 1994. Disfruten:

10 proyectos cinematográficos que esperamos este 2017

Jorge Durán: @JEDZ1138

A pesar de todo el caos y la incertidumbre que este nuevo año pueda representar, siempre hay una constante que nos llena de esperanza: el cine. Este 2017 presenta proyectos muy prometedores y que han llamado nuestra atención desde su primer anuncio. Estar preparados y seguir cada noticia, trailer o TV spot es parte de la experiencia de vivir una película. Queremos compartir esta lista con los proyectos cinematográficos que consideramos dignos de nuestra atención. Algunas cintas serán un éxito de taquilla, otras no. Algunas serán parte de “lo mejor del 2017”, otras serán enterradas con comentarios de fanáticos y/o críticos, pero ninguna será olvidada. La intención de esta lista es disfrutar y emocionarnos por todo lo que el cine tiene para ofrecernos. Esta lista se presenta en orden alfabético.

Baby Driver

Han Pasado cuatro años desde el último largometraje como director de Edgar Wright: The World’s End (2013). Hemos sido privados por varios años del trabajo de un director tan creativo, dinámico e imaginativo como lo es Wright, pero este año todo cambia con Baby Driver. El director de la “Trilogía Cornetto” y de Scott Pilgrim vs The World (2010) nos entregará una historia como sólo él sabe hacerlo: Después de ser obligado a trabajar para un jefe del crimen, un joven conductor de escapes se encuentra participando en un robo condenado al fracaso. Fecha de estreno: 11 de agosto (EE.UU.).

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Blade Runner 2049

Todos somos cautelosos al escuchar la palabra “secuela” pero cuando llega un proyecto que continuará una de las mejores películas de ciencia ficción en la historia del cine y cuando sabemos el proyecto será dirigido por Denis Villeneuve –  justo después de haber entregado una cinta con la calidad de Arrival (2016) – involucrando a visionarios como Roger Deakins y Ridley Scott detrás de la lente y a leyendas como Harrison Ford, reviviendo uno sus mas importantes papeles, junto a una nueva generación de talentos como Ryan Gosling, entonces nuestra duda se traduce en expectativa y en un interés extremo. Fecha de estreno: 6 de octubre (EE.UU.).

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Dunkirk

Desde diciembre de 2015, en IV Acto,  hemos cubierto con gran extensión el próximo proyecto de Christopher Nolan y recientemente tuvimos la oportunidad de experimentar un fragmento del material en IMAX, previo a la proyección de Rogue One – A Star Wars Story (2016). Todo parece prometedor: Una historia épica y un director con una carrera impecable que nos ha entregado grandes satisfacciones. Dunkirk, será un drama de la Segunda Guerra Mundial y narrará la evacuación de la ciudad francesa Dunkirk (ó Dunkerque) en el verano de 1940. Esta acción, mejor conocida como “Operation Dynamo”, fue una operación conducida por la Fuerza Expedicionaria Británica y permitió el rescate y la salvación de más de 300,000 vidas Aliadas. Fecha de estreno: 27 de julio.

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Free Fire

Con cintas como Kill List (2011) y High Rise (2015) en su filmografía, el director inglés Ben Wheatley se ha ubicado con rapidez en la mirada de la industria. Wheatley cuenta con una peculiar visión que ha encontrado un seguimiento de culto por parte de fanáticos y Free Fire continua con esa tendencia mezclando crimen y comedia. Dos bandas de criminales quedarán atrapados en el fuego cruzado en una compra de armas que sale mal, es todo lo que necesitamos saber. Las reseñas del Toronto International Film Festival han aclamado la cinta como “explosiva” y “entretenida” y con un cast que incluye a Brie Larson, Armie Hammer, Jack Reynor y Cillian Murphy sólo podemos contar los días para experimentar Free FireFecha de estreno: 17 de marzo (EE.UU.).

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John Wick: Chapter 2

John Wick (2014) demostró ser una grata sorpresa en el Fantastic Fest de Austin, TX. Cualquiera que haya tenido la oportunidad de experimentar esta cinta en la pantalla grande sabe a lo que me refiero. Un nivel de acción diseñado con detalle y una historia construida en una subcultura llena de misterio es la base en la que los directores Chad Stahelski y David Leitch presentaron la primera pieza del rompecabezas en el 2014. Con John Wick: Chapter 2 se extiende la mitología y los desafíos se elevan para crear una continuación digna de su antecesora. Fecha de estreno: 24 de febrero (México).

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Guardians of the Galaxy, Vol.2

En Guardians of the Galaxy (2014), James Gunn le dio un giro fresco al Universo Cinematográfico Marvel al presentarnos un guión lleno de humor y con personajes sobresalientes en una historia que se aleja de todos los convencionalismos que Marvel Studios había presentado a la fecha. Si algo podemos concluir del material presentado en la Comic-Con 2016 es que nos espera un viaje como nunca antes visto y lleno de aventura con Guardians of the Galaxy, Vol.2. Gunn tiene toda nuestra confianza. Fecha de estreno: 5 de mayo.

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Molly’s Game

Aaron Sorkin es uno de los mejores guionistas cuyo trabajo ha influenciado los últimos veinte años. Con trabajos como A Few Good Men (1992), The Social Network (2010) y Moneyball (2011), sin mencionar su aportación en el terreno de la TV con proyectos como The West Wing y The Newsroom. Sorkin es todo un maestro para desarrollar personajes e historias complejas con una naturalidad que pocos escritores pueden lograr. Molly’s Game representa su primera oportunidad como director y no podemos estar más emocionados. La historia involucra a la ex-atleta Molly Bloom (Jessica Chastain) quien se convierte en el foco de atención para el FBI después de organizar y operar una red internacional de poker. Esta es una cinta que amerita estar en el radar. Fecha de estreno: Por Confirmar.

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Spider-Man: Homecoming

Uno de los momentos mas memorables en Captain America: Civil War (2016) fue la introducción de Peter Parker a.k.a. Spider-Man. Tom Holland demostró que tiene la habilidad, el talento y el carisma para encarnar un personaje icónico y al mismo tiempo sostener una producción digna de Marvel Studios. Spider-Man: Homecoming representa la primera oportunidad de Sony Pictures de unir fuerzas con Marvel Studios para crear una adaptación de uno de los personajes más populares, no sólo dentro de Marvel, pero de la cultura pop. A Tom Holland se le unirá Robert Downey Jr. y, regresando al género de superhéroes, Micheal Keaton. Fecha de estreno: 7 de julio.

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Star Wars – Episode VIII: The Last Jedi

Aunque no hemos visto una sola pieza de material y la información acerca de esta historia es escasa, estamos hablando de STAR WARS y de un nuevo episodio en una de las sagas más grandes en la historia del cine, creo que no hace falta justificar nuestra emoción. Pero si a lo anterior sumamos la presencia de Rian Johnson en la silla de director la expectativa se eleva. Hablamos del director que nos entrego impecables producciones: Brick (2005), Brothers Bloom (2008) y Looper (2012), sin mencionar su aportación en series de TV como Breaking Bad. Star Wars – Episode VIII: The Last Jedi se encuentra en muy buenas manos. Fecha de estreno: 15 de diciembre.

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Thor: Ragnarok

Hunt for the Wilderpeople (2016) entró en mi Top 10 de lo mejor del año pasado. El director Taika Waititi tiene una sensibilidad única y sabe utilizar al máximo los recursos que a su disposición para saber contar una historia. En el “mockumentary” de vampiros What We Do In The Shadows (2014), Waititi logra equilibrar la comedia, el horror y la fantasía con gran éxito. Este director sabe contar una historia con emoción y estilo. Por todo lo anterior, fue una grata sorpresa que Waititi sea el director de otra nueva producción de Marvel Studios, Thor: Ragnarok. La historia tomará elementos narrativos de Planet Hulk y cuenta con un cast de primer nivel al integrar a Cate Blanchett, Karl Urban, Tessa Thompson y Jeff Goldblum con la trifecta de Chris Hemsworth, Mark Buffalo y Benedict Cumberbatch… y por supuesto Tom Hiddleston. Fecha de Estreno: 3 de noviembre.

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Mención Honorífica:

Es difícil elegir entre una galería de producciones y limitarla a 10 lugares, siempre es el mismo predicamento. Esta lista es una opinión personal y sólo busca generar una visión de lo que nos espera durante este año. Hay muchas cintas que merecen estar en la mira y existen diferentes proyectos que merecen total reconocimiento, por eso no podemos despedirnos sin mencionar 5 cintas que destacarán en un nivel u otro dentro de este año:

War of The Planet Of The Apes (Dir. Matt Reeves)

Kong: Skull Island (Dir. Jordan Vogt-Roberts)

Logan (Dir. Jame Mangold)

The Dark Tower (Dir. Nikolaj Arcel)

Logan Lucky (Dir. Steven Soderbergh)